{"id":117,"date":"2019-04-01T00:48:39","date_gmt":"2019-03-31T22:48:39","guid":{"rendered":"http:\/\/choke.fr\/?page_id=117"},"modified":"2022-10-02T23:31:25","modified_gmt":"2022-10-02T21:31:25","slug":"choke-team","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/choke.fr\/index.php\/choke-team\/","title":{"rendered":"CHOKE TEAM"},"content":{"rendered":"<p>Cr\u00e9\u00e9 par la chanteuse RUPPERT PUPKIN et le violoncelliste Thomas Dodji Kpade, CHOKE a pour vocation d\u2019inventer des projet hybrides Musique, Cin\u00e9ma, R\u00e9cits, Arts num\u00e9riques sous diverses formes.<\/p>\n<figure id=\"attachment_119\" aria-describedby=\"caption-attachment-119\" style=\"width: 200px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-119\" src=\"http:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-22-200x300.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-22-200x300.jpg 200w, https:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-22-768x1152.jpg 768w, https:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-22-683x1024.jpg 683w\" sizes=\"(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-119\" class=\"wp-caption-text\">photo @ Claire Seppecher<\/figcaption><\/figure>\n<p>RUPPERT PUPKIN se produit sur les sc\u00e8nes musicales et th\u00e9\u00e2trales et travaille pour le cin\u00e9ma et la mode. Son univers atmosph\u00e9rique se d\u00e9ploie dans des ballades rock intimistes et radicales aux accents de m\u00e9lancolie et de d\u00e9rision.<br \/>\nEn 2018, RUPPERT PUPKIN est laur\u00e9ate du Prix Swiss Life \u00e0 4 mains &#8211; pour sa composition DIGITAL AFTER LOVE invent\u00e9e avec le photographe OAN KIM (Acte Sud et la Philharmonie). En 2018 \u00e9galement RUPPERT PUPKIN cr\u00e9\u00e9 le collectif CHOKE avec Thomas Kpade et est laur\u00e9ate de l\u2019appel \u00e0 Projet de la SMAC BCUBE (Paris) avec le projet de concert cin\u00e9matographique : PARIS BY HEART.<br \/>\nEMMANUELLE DESTREMAU (alias Ruppert Pupkin) est actrice, r\u00e9alisatrice, auteure, compositrice et chanteuse. Auteure d\u2019une dizaine de pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre dont 6 sont \u00e9dit\u00e9es au Bruit des Autres et chez Lansman. Elle r\u00e9alise 9 documentaires de cr\u00e9ation avant de cr\u00e9er le groupe RUPPERT PUPKIN. Elle co-dirige aujourd\u2019hui la compagnie l\u2019Organisation avec Elodie Segui et collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec Fabrice Melquiot, Alice Laloy ainsi que Christophe Hocke pour France Culture.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Le projet musical d&rsquo;Emmanuelle Destremau alias Ruppert Pupkin prom\u00e8ne ses atmosph\u00e8res cin\u00e9matographiques \u00e0 travers un disque superbement arrang\u00e9. Mais pas seulement. L&rsquo;actrice r\u00e9alisatrice nous propose un rock envo\u00fbtant plein de classe et de tensions fragiles. Et sa voix sublime n&rsquo;a rien \u00e0 envier \u00e0 quelques r\u00e9f\u00e9rences que ce soit. Laissez vous donc emporter par la m\u00e9lancolique saveur de ces chansons joliment hant\u00e9es.\u00a0\u00bb ABUS DANGEREUX<br \/>\n\u201cUn choc esth\u00e9tique \u00e9pur\u00e9 qui m\u2019a rappel\u00e9 la toute premi\u00e8re \u00e9coute de PJ Harvey. Une voix, un style et une ambiance puissamment \u00e9vocatrice. Des chansons attachantes et belles.\u201d SONGAZINE\u2028\u201cRun est frais, efficace, ent\u00eatant et s\u2019impose comme une v\u00e9ritable r\u00e9ussite, offrant \u00e0 celui qui l\u2019\u00e9coute une \u00e9norme ration de plaisir. Et puisqu\u2019il donne l\u2019impression de flotter dans une bulle po\u00e9tique&#8230;\u201d BREAK MUSICAL \u201cPort\u00e9e par une voix obs\u00e9dante, l\u2019in\u00e9vitable m\u00e9lancolie des \u00eatres trop sensibles prend parfois des allures de travellings obs\u00e9dant ou de gros plans intenses. Super r\u00e9ussite.\u201d POP, CULTURE ET CIE<\/p>\n<figure id=\"attachment_120\" aria-describedby=\"caption-attachment-120\" style=\"width: 200px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" class=\"size-medium wp-image-120\" src=\"http:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-32-200x300.jpg\" alt=\"\" width=\"200\" height=\"300\" srcset=\"https:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-32-200x300.jpg 200w, https:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-32-768x1152.jpg 768w, https:\/\/choke.fr\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Ruppert-Pupkin-by-Claire-Seppecher-32-683x1024.jpg 683w\" sizes=\"(max-width: 200px) 100vw, 200px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-120\" class=\"wp-caption-text\">photo @ Claire Seppecher<\/figcaption><\/figure>\n<p>Thomas Dodji Kpad\u00e9 est un violoncelliste qui s&#8217;emploi \u00e0 d\u00e9fricher, gratter, sussurer, de mani\u00e8re sensible avec son instrument. Il se produit sur les sc\u00e8nes musicales et th\u00e9\u00e2trales, pour Voodun, Ruppert Pupkin, Fabrice Melquiot, Estelle Savasta &#8230;\u00a0 et compose pour le cin\u00e9ma. Egalement dipl\u00f4m\u00e9 en informatique, il invente \u00e9galement des univers au sein de projets faisant appel \u00e0 ses comp\u00e9tences en informatique\/\u00e9lectronique.<\/p>\n<p>En 2022 il compose la musique du documentaire Le fil de l&rsquo;\u00e2me d&rsquo;Amaury Voslion (en replay <a href=\"https:\/\/www.tv5monde.com\/programmes\/fr\/programme-tv-frank-sorbier-le-fil-de-l-ame\/144691\/\">ici<\/a> )<\/p>\n<p>En 2021 il co-compose la musique du d\u00e9fil\u00e9 de la Maison Franck Sorbier (pr\u00e9sentation <a href=\"https:\/\/www.francksorbier.fr\/revelation-il-medico-della-peste\">ici<\/a> ) , et r\u00e9alise la musique du court-m\u00e9trage Danse d&rsquo;Amaury Voslion (pr\u00e9sentation <a href=\"https:\/\/www.amartfilms.com\/fr\/films\/tandem\/danse-1532.html\">ici<\/a> )<\/p>\n<p>En 2018 avec l\u2019association l\u2019Art en partage d\u2019H\u00e9l\u00e8ne Masse (guide conf\u00e9renci\u00e8re) et Ilona Mikneviciute (peintre, scupltrice), il intervient en milieu scolaire \u00e0 Romainville, dans le cadre d\u2019un projet d\u2019installation musicale r\u00e9alis\u00e9 avec des enfants (arduino , capteurs).<\/p>\n<p>Depuis 2016, il officie au violoncelle et aux machines dans le groupe Voodun (finaliste concours Afropunk Paris 2018, prix du public 2017 tremplin EMD Enghien-Les-Bains).\u2028Cela l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er le label Voodun Records afin de pouvoir produire et diffuser plus librement sa musique.<\/p>\n<p>Dans une m\u00eame optique, Il a \u00e9t\u00e9 l\u2019instigateur des \u00ab Dagobert Pop Session \u00ab , WebTV musical qui lui permet de partager, de nouer des rencontres musicales fortes (vid\u00e9os <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCRQdQmlD7I9GmhrPQRtJ62A\">ici<\/a> )<\/p>\n<p>En tant qu\u2019informaticien\u00a0 il est intervenu en freelance sur diff\u00e9rents projets informatique d\u2019envergures (Chanel, Oberthur&#8230;) depuis 2001 et a cofond\u00e9 en 2017 la startup Global Map Solution.<\/p>\n<p>Cela l\u2019a amen\u00e9 notamment \u00e0 travailler autour du projet Poemi Di Sottofondo de la po\u00e8te Claudia Donnini avec laquelle il a r\u00e9alis\u00e9 une installation interactive et le concert de vernissage de la biennale \u00ab\u00a0Les Jardins d&rsquo;Arcadia\u00a0\u00bb Sculptures ( ville de Tourmigie, R\u00e9gion Haut de France) .<\/p>\n<p>En 2013 Il a co-compos\u00e9 la musique du film NOTRE MONDE (de Thomas Lacoste) avec Anthony Mowat, Johane Myran, Olivier Samouillan.<\/p>\n<p>Pendant 10 ans, il officie dans le groupe Tahiti Boy and the Palmtree family et est co arrangeur sur leurs 3 albums et 2 EP. Il joue sur les bande originale \u00ab Memory Lane \u00bb de Mika\u00ebl Hers et \u00ab Casablanca l\u2019homme qui aimait les femmes \u00bb, sur la bande son synchro publicitaire pour Veolia.<\/p>\n<p>En 2010 il participe au projet ovni \u00ab We are the Lilies \u00bb avec Sergio Dias (Os Mutantes) et enregistre avec les guest Iggy Pop , Jane Birkin. D\u00e8s 1998, il joue au sein du trio du guitariste Gilles Bardet un r\u00e9pertoire jazz r\u00e9solument comtemporain se produisant sur des sc\u00e8nes tel que l\u2019Europa Jazz Festival, Grenoble Jazz Festival. Le Petit Faucheux a produit leur disque \u00ab A La Suite \u00bb .<\/p>\n<p>LES ARTISTES QUI SE CROISENT @ CHOKE<\/p>\n<p>SARAH JEROME &#8211; artiste peintre &#8211; sculpteur<br \/>\nEntre l\u2019\u00e2ge de sept ans et vingt ans, Sarah J\u00e9r\u00f4me exerce la danse quotidiennement. Au fil des \u00e9tirements, des encha\u00eenements et des efforts, elle parvient \u00e0 sculpter et \u00e0 modeler son corps. La danse classique appelle \u00e0 un dressage du corps, une discipline que l\u2019artiste a peu \u00e0 peu<br \/>\nrefus\u00e9e et abandonn\u00e9e. En 2008, elle d\u00e9cide de se plonger dans le dessin, la peinture et la sculpture. Le corps constitue la colonne vert\u00e9brale de sa r\u00e9flexion plastique. Des ramifications s\u2019op\u00e8rent vers d\u2019autres territoires comme le temps, la m\u00e9moire, le paysage et la mati\u00e8re. Ses \u0153uvres g\u00e9n\u00e8rent des impressions contradictoires. Si la danse repr\u00e9sente une source de jouissance et de beaut\u00e9, elle renferme aussi la douleur, la privation et la soumission. La gr\u00e2ce y est synonyme de torture.<br \/>\nhttps:\/\/www.sarahjerome.com\/<\/p>\n<p>Uriel Barth\u00e9l\u00e9mi &#8211; batteur, compositeur \/ \u00e9lectro-acousticien.\u2028\u2028Il collabore avec de nombreux domaines du spectacle vivant depuis 2002 : danse, marionnettes contemporaines, th\u00e9\u00e2tre, ainsi que les arts visuels. Conjointement \u00e0 son travail de composition, il joue en tant que batteur\/performeur pour plusieurs projets et m\u00e8ne un travail de recherche sur la liaison batterie et ordinateur, d\u00e9veloppant ses propres logiciels dans Max-Msp. Ces multiples axes l\u2019am\u00e8nent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la notion de performance et d\u2019improvisation, \u00e0 prendre en compte les notions de plasticit\u00e9 &amp; physicalit\u00e9 du son, ainsi qu\u2019\u00e0 questionner la place de l\u2019interpr\u00e8te (gestes, \u00e9nergies, intentions) et les contextes psychologiques frictionnels. M\u00ealant intimement batterie et \u00e9lectronique, \u00e9criture souple et improvisation, il a re\u00e7u des commandes de la FIAC, du festival Maerzmusik, de C\u00e9sar\u00e9 \u2013 cncm, de la fondation Lafayette Anticipation, du Th\u00e9\u00e2tre National de Chine, de Sharjah Art Foundation. Il est compositeur associ\u00e9 \u00e0 la compagnie Soundtrack et a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 Shape Artists 2018. Il collabore et partage la sc\u00e8ne avec de nombreux artistes tels que Kazuyuki Kishino (KK NULL), H\u00e9l\u00e8ne Breschand, Tarek Atoui, Tim Etchells, Nikhil Chopra, Hassan Khan, Taro Shinoda et s\u2019est produit dans des \u00e9v\u00e8nements tels que Jazzmandu (2009, Katmandu, Nepal), The Jerusalem show (2010, Jerusalem Est), Irtijal (2010, Beirut, LB), Performa (2011, N.Y., U.S.), Sharjah Biennial 11 &amp; 12 (2013 &amp; 2015, Emirats Arabes Unis), Ruhr Triennale 2013 (Essen, Allemagne), Festival Croisements (Beijing, Chine, 2014), Akademie der K\u00fcnste der Welt (Cologne, 2016), FIAC (Paris, 2016-2018), Serendipity arts festival (Inde, 2016), Maerzmusik (Berlin, 2017), Biennale NEMO (Paris, 2017-2018), festival Voilah (Singapour, 2018), Nyege Nyege festival ( Ouganda, 2018), Nuit Blanche (Paris 2018), Bruits Blancs (Paris 2018).<\/p>\n<p>Beno\u00eet Perraudeau &#8211; musicien<br \/>\nApr\u00e8s avoir longtemps \u00e9volu\u00e9 dans le monde du jazz o\u00f9 il a c\u00f4toy\u00e9 des musiciens aussi diff\u00e9rents Nguy\u00ean L\u00ea, St\u00e9phane Guillaume, Alain Debiossat, Michel Alibo ou Jeff Sicard, Benoit Perraudeau a d\u00e9cid\u00e9 de se consacrer au rock et \u00e0 la musique exp\u00e9rimentale.Il a \u00e9t\u00e9 guitariste dans le trio post punk Object (Deambula Record, Str8line Records), bassiste pour Film Noir (Le Son du Maquis) ou pour Son Of (projet multiforme d\u2019Arnaud Mazurel, chanteur de Jack the Ripper). Il est aujourd\u2019hui co-producteur avec Oan Kim du duo Chines Army (BS Record, Believe Digital), initi\u00e9 \u00e0 l&rsquo;occasion de Life on Loop, une installation artistique dans une galerie \u00e0 Los Angeles et qui s\u2019est illustr\u00e9 derni\u00e8rement dans un projet \u00e0 partir de \u2018Demonlover\u2019 le long m\u00e9trage d\u2019Olivier Assayas.Brisa Roch\u00e9 l\u2019a choisi comme accompagnateur aux c\u00f4t\u00e9 du bassiste Jeff Hallam pour d\u00e9fendre sur sc\u00e8ne l\u2019album \u201948\u2019, produit par John Parish. On le retrouve \u00e9galement au sein du collectif Choke mais aussi accompagnant la chanteuse Ruppert Pupkin.Parall\u00e8lement \u00e0 son activit\u00e9 de musicien, Benoit Perraudeau est aussi technicien lumi\u00e8re, poursuiteur plus pr\u00e9cis\u00e9ment. Une activit\u00e9 qui l\u2019a amen\u00e9 \u00e0 travailler pour de nombreux artistes comme Beyonc\u00e9, Al Pacino, Booba, Bobby Mcferrin, Paul Mccartney, Robert Plant pour ne citer qu\u2019eux.<\/p>\n<p>AMAURY VOSLION &#8211; auteur &#8211; r\u00e9alisateur<br \/>\nPassionn\u00e9 de photographie depuis toujours, Amaury Voslion r\u00e9alise en 1995 son premier court-m\u00e9trage L\u2019espace d\u2019un instant. Il signe par la suite quatre autres courts, Troisi\u00e8me oeil, Trouble, N.Y, Jules &amp; Romy.\u2028En 2005, Magnificat Films et TPS lui confient la r\u00e9alisation de son premier t\u00e9l\u00e9film, Lumi\u00e8re, avec Philippe Nahon, Manuel Blanc, Anne Roussel et Florence Loiret Caille. Sa grande ma\u00eetrise de l\u2019image et son sens pouss\u00e9 de l\u2019esth\u00e9tique l\u2019am\u00e8nent \u00e0 r\u00e9aliser clips, films corporate et publicit\u00e9s \u00e0 l\u2019international et notamment en Chine, pour des clients tels que WWF, McDonalds ou Air France. Il signe \u00e9galement de nombreux documentaires, dont Paul Morrissey, la trilogie underground 68\/72 qui remporte en 2003 le Prix Cannes Classique au Festival de Cannes. En 2011, il r\u00e9alise la s\u00e9rie culte (dixit L\u2019express) \u00ab S\u2019il n\u2019en restait qu\u2019une \u00bb qui pr\u00e9sente 16 portraits documentaires de photographes contemporains. Une saison 2, consacr\u00e9e aux grands chefs cuisiniers, suie en 2014. Il vient de finir Mingus Erectus, un long m\u00e9trage documentaire en noir et blanc autour de la figure du grand contrebassiste Charles Mingus, o\u00f9 se c\u00f4toient en studio musiciens virtuoses (Michel portal, Jacky Terrasson, Ricky Ford, Glenn Ferris&#8230;), et une galerie de narrateurs allant d\u2019Ir\u00e8ne Jacob \u00e0 Passi, en passant par Viktor Lazlo, Michel Jonasz, Thomas de Pourquery, Dominique Pinon (&#8230;). Il forme aussi un duo avec le photographe Richard DUMAS pour la r\u00e9alisation de vid\u00e9o clip pour les Innocents, Tindersticks, Dominique A (&#8230;). Il d\u00e9veloppe actuellement son premier long m\u00e9trage pour le cin\u00e9ma.<\/p>\n<p>Myriam, Yah Gboma, Mansara Ouattara dite Mansara\u00a0&#8211; chanteuse<br \/>\nFille d\u2019une infirmi\u00e8re aux a\u00efeux boh\u00e9miens et d\u2019un p\u00e8re ivoirien descendant de la lign\u00e9e des Etrin-Ehoussou, fiers repr\u00e9sentants du peuple Agni, localis\u00e9 dans le village de Dam\u00e9, Mansara aime voyager, explorer les genres.<br \/>\nElle se professionnalise en tant que choriste studio\/live entre 2006 et 2011 aupr\u00e8s de la troupe d\u2019\u00a0\u00bbAfrolectric Music\u00a0\u00bb de Franck Biyong, du rappeur James Delleck, et de la chanteuse afro-carib\u00e9enne Samantha Lavital, avant de sortir un album en 2012 \u00ab\u00a0Hors du temps\u00a0\u00bb qu\u2019on pourrait classer dans \u00ab\u00a0vari\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise\u00a0\u00bb.<br \/>\nAuteur, interpr\u00e8te, Mansara \u00e9volue dans diff\u00e9rents projets musicaux dont \u00ab Mansara, Steampunk World \u00bb, triptyque musical retrofuturiste, et \u00ab\u00a0Voodun\u00a0\u00bb, duo Afroelectro qu\u2019elle forme avec Thomas Dodji Kpad\u00e9 depuis 2016.<\/p>\n<p>KASPAR RAVEL artiste nouveau media &amp;&amp; curateur off\/ online venant des sous-cultures de l\u2019art l\u2019internet \u85cd\u6b4c il\u00a0\u00e9tudie l\u2019informatique et le th\u00e9\u00e2tre [at] sorbonne universit\u00e9s pour explorer aujourd\u2019hui la politique || po\u00e9tique surr\u00e9elle des donn\u00e9es. en tant que DIY hacker, il navigue au travers des \u2260 innovations technologiques de mani\u00e8re \u00e0 diss\u00e9quer, comprendre et alt\u00e9rer les standards actuels. le but \u00e9tant de se les r\u00e9approprier en tant qu\u2019espaces de pratique \u0247xp\u00e9rimentale et int\u00e9grer en eux des id\u00e9ologies alternatives. &gt; travaillant souvent sur les analogies entre corps physiques et num\u00e9riques, il \u00e9tablit des langages #populaires visant \u00e0 d\u00e9mystifier la technologie &#8211; questionner les concepts d\u2019interface &#8211; et mettre \u00e0 nu les r\u00e9alit\u00e9s virtuelles co-existantes du monde dans lequel nous vivons \u3042\u3044\u304b.<\/p>\n<p>Bruno Merle &#8211; auteur &#8211; r\u00e9alisateur &#8211; photographe &#8211; graphiste<br \/>\nBruno Merle a r\u00e9alis\u00e9 plusieurs courts m\u00e9trages prim\u00e9s dans les festivals dont : la fille des \u00e9toiles, Plus que Parfait. Son premier long m\u00e9trage : HEROS &#8211; co- \u00e9crit avec Emmanuelle Destremau est pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Cannes \u00e0 la semaine de la critique en 2007 et tourne dans les festivals autour du monde. Il r\u00e9alise plusieurs clips entre 1999 et 2015 &#8211; notamment pour Ruppert Pupkin. Il \u00e9crit LE PRINCE OUBLIE &#8211; qui est r\u00e9alis\u00e9 par Michel Hazanavicius en 2018 avec Omar Sy et Fran\u00e7ois Damiens (sortie 2020) et tourne la m\u00eame ann\u00e9e son deuxi\u00e8me long m\u00e9trage : FELICITA avec Pio Marma\u00ef produit par Bruno Nahon et Caroline Nataf (Unit\u00e9 de Production). Il cr\u00e9\u00e9 alors la soci\u00e9t\u00e9 de production Jack n\u2019a qu\u2019un oeil avec Olivier Abbou et Mathieu Elka\u00efm. En 2019 il co-\u00e9crit avec Olivier Abbou la s\u00e9rie : Les Papillons Noirs pour Arte.<\/p>\n<p>Marina Keltchewsky &#8211; actrice &#8211; chanteuse<br \/>\nMarina Keltchewsky a grandi entre la Yougoslavie, le Maroc, la Russie (dont elle est originaire) et l\u2019Argentine avant de se destiner au th\u00e9\u00e2tre. Elle passe trois ann\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9cole du Th\u00e9\u00e2tre National de Bretagne (2009-2012), sous la direction de Stanislas Nordey qui lui propose ensuite de jouer dans Se Trouver, un texte de Pirandello. A partir de l\u00e0, elle joue aussi dans Living ! de Stanislas Nordey, puis Casimir et Caroline mis en sc\u00e8ne par Bernard Lotti, Tragedy Reloaded une performance-th\u00e9\u00e2tre de Maya B\u00f6sch au Festival de la B\u00e2ti en Suisse, Pauvret\u00e9 Richesse Homme et B\u00eate mis en sc\u00e8ne par Pascal Kirsch. Par ailleurs elle joue r\u00e9guli\u00e8rement pour Alexandre Koutchevsky et Marine Bachelot- Nguyen de la compagnie rennaise Lumi\u00e8re d\u2019Ao\u00fbt (Ca s\u2019\u00e9crit T-C-H d\u2019Alexandre Koutchevky et Les Ombres et les L\u00e8vres, cr\u00e9ation 2016 au TNB, de Marine Bachelot-Nguyen). Actuellement elle travaille sur une cr\u00e9ation 2018 au Tarmac, Fais que les \u00e9toiles me consid\u00e8rent davantage, un texte d\u2019Hakim Bah mis en sc\u00e8ne par Jacques Allaire, et sur un projet entre le Vietnam et la France avec Marine Bachelot-Nguyen (Circulation Capitales). Et en mars 2019 se cr\u00e9era au CDN de Caen le spectacle Rien ne se passe jamais comme pr\u00e9vu, une pi\u00e8ce de Kevin Keiss mise en sc\u00e8ne par Lucie Berelowitsch. De par ses origines familiales et musicales, Marina chante le r\u00e9pertoire tzigane russe et balkanique. Mais c\u2019est en apparence loin de cette tradition, qu\u2019elle m\u00e8ne son propre projet de musique rock cold- wave avec le batteur et compositeur Ga\u00ebl Desbois et le guitariste Maxime Poubanne: Tchewky &amp; Wood. Choisi pour faire la<br \/>\npremi\u00e8re partie du Marquis de Sade au Libert\u00e9 \u00e0 Rennes, Tchewsky &amp; Wood est ensuite programm\u00e9 pour les 39\u00e8mes Transmusicales pour une s\u00e9rie de trois concerts.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cr\u00e9\u00e9 par la chanteuse RUPPERT PUPKIN et le violoncelliste Thomas Dodji Kpade, CHOKE a pour vocation d\u2019inventer des projet hybrides Musique, Cin\u00e9ma, R\u00e9cits, Arts num\u00e9riques sous diverses formes. 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